画廊从店铺之上的展览发展到550万美元扩建的故事

　　

　　

　　奥兰治市民剧院画廊由简·拉芬(Jane Raffin)执导，她是创意界的推动者，从艺术节开始。在2022年的讣告中，拉芬夫人被认为是第一位非官方的画廊总监。

　　在2011年接受ACM采访时，拉芬回忆说，她在文娱中心论坛的椅子储藏室里放了一张小桌子，在那里经营画廊。

　　在论坛展览之前，拉芬夫人会利用丈夫彼得(Peter)的夏季街男装店楼上的空间举办展览。

　　她说:“当一群人觉得可以在那里举办展览时，就把它交给了他们，大部分作品都来自澳大利亚顶级画廊和顶级艺术家，例如悉尼的麦格理画廊(Macquarie galleries)，它当时是澳大利亚顶级画廊。”

　　1983年，议会决定在Byng街和Peisley街的拐角处建造现在的画廊和图书馆综合体。

　　这一决定受到了包括热情的拉芬夫人在内的人们的游说影响。

　　1982年，玛丽·特纳(Mary Turner)向奥伦奇捐赠了34幅20世纪重要的澳大利亚画作，这也在决定中发挥了关键作用。

　　当时的镇文员比尔·马歇尔和市长迪克·尼文也分享了在奥兰治建立一个城市艺术画廊的愿景。

　　拉芬夫人在2011年的采访中说:“当时比尔·马歇尔是镇上的办事员，我只能说他是一个完全有远见的人——他非常支持艺术画廊和剧院设施，总是向社区敞开大门。”

　　“奥兰治是一个幸运的地方，有比尔·马歇尔，也有像迪克·尼文这样的市长，他有同样的愿景。”

　　奥兰治地区画廊由新南威尔士州政府项目建筑师Colin Still设计，于1986年4月19日开放。

　　该建筑被授予澳大利亚皇家建筑师学会新南威尔士州分会的约翰·苏尔曼爵士杰出建筑奖章。

　　根据画廊的网站，该项目原定于1985年8月开放，然而一名纵火犯将破布浸泡在煤油中并在主画廊点燃了火，造成了严重的破坏和延误。

　　在画廊的大展览空间里，第一个展览是由巴里·皮尔斯策划的来自新南威尔士艺术画廊的两个世纪的澳大利亚绘画。

　　1986年至1990年，彼得·奥尼尔担任首任画廊总监。从1991年到2014年，Alan Sisley紧随其后。Lisa Loader从2014年到2016年担任董事。

　　西斯莱以收购艺术品而闻名，其中包括伊曼茨·蒂勒斯(Imants Tillers)、布雷特·怀特利(Brett Whiteley)、罗德尼·波普尔(Rodney people)和卡斯伯特的作品。他还参与了一些创新活动，比如给市长画像，以及在奥兰治医疗服务中心展示艺术品。

　　他在奥兰治社区很受欢迎，2014年有250多人参加了他的追悼会。

　　2016年，该画廊为庆祝其成立30周年，在博物馆里建造了一座大型雕塑。

　　艺术家Senden Blackwood用在Eugowra围场中发现的一块大岩石雕刻了这个重达两吨的花岗岩雕塑，名为Duo。

　　奥兰治地区画廊馆长布拉德利·哈蒙德说，布莱克伍德花了一年时间才完成这幅画。

　　他说，通过奥兰治地区画廊之友组织的公共基金，为这座雕塑筹集了8万美元。

　　奥兰治地区画廊的朋友主席罗斯林·肯普也在30周年庆典上发表了讲话。

　　坎普说:“30年前，这座建筑是奥兰治文化生活中的一件重要事件。”

　　“艺术品被收集起来，但没有空间挂起来。这个系列在那段时间里不断扩大，它仍然是奥兰治的主要文化活动。”

　　那一年，奥兰治地区博物馆和游客信息中心在附近开放，连接的Northcourt被重新开发，因此它可以用作户外活动的空间。

　　2018年8月，该画廊从新南威尔士州政府的地区文化基金获得了4,052,990美元的延期拨款。

　　奥兰治市议会额外捐助了100万美元，加上社区捐款，扩建工程得以实施。

　　社区捐款包括一个由凯西·斯诺鲍、玛丽亚·爱德华兹和画廊总监布拉德·哈蒙德三人组成的委员会的巨大筹款努力，他们通过一系列研讨会为该项目筹集了50万美元。

　　社区的捐款用于大楼的内部装修。

　　在听到这个耗资数百万美元的项目后，艺术家约翰·奥尔森·奥(John Olsen AO)将他的画作《Flight》捐赠给了皮尔巴拉的明德鲁(Minderoo)(2019年)。

　　扩建部分由悉尼Architect Marshall事务所的Sam Marshall和他的团队设计。

　　它包括一个新的270平方米的当代画廊，具有开创性的照明设计，一个74个座位的画廊剧院，一个新的最先进的存储和保护区，以及对现有空间的翻新。

　　除了新的当代画廊外，该项目还包括对地面展览空间的翻新，包括新的入口走廊和重新设计的天花板。

　　还有一个有75个座位的阶梯剧场。

　　在幕后，扩建为画廊的国家重要收藏品创建了新的存储和保护区，其中包括从20世纪20年代到今天的1500个单词。

　　延期于2021年12月完成。

　　自画廊开业以来的38年里，展出了各种奇怪而精彩的艺术作品，从奇异的到美丽的，动物标本到阿奇博尔德奖作品。

　　目前的展览包括索菲亚·李·乔治斯:高举至2024年8月11日;库巴·多拉比亚斯基:《哭泣到2024年8月25日》;A肖像到9月1日为止

　　即将举行的展览包括:动物:斯帕克公立小学项目(2024年8月3日至10月20日);蒂姆·温特斯:2024年8月16日至11月3日的分裂景观;彼得·戈德温:2024年9月6日至11月24日的空间、光和时间。

　　阿奇博尔德号也将于2024年9月21日至11月17日回归。