立体声的朱莉安娜·坎菲尔德和莎拉·皮金是如何找到音乐和友谊的-陌自动

　　莎拉·皮金和朱莉安娜·坎菲尔德不唱歌。他们不演奏乐器。但现在，他们在新百老汇戏剧《立体声》(Stereophonic)中做了这两件事，该剧讲述了一个虚构的摇滚乐队的故事。作为乐队的成员，坎菲尔德唱歌和弹钢琴，皮金唱歌和打手鼓。两人小时候确实弹钢琴，但在舞台上表演音乐是两人职业生涯中的第一次。

　　“作为一名表演者，这对我来说是一个脆弱的地方，因为这不是我感到完全舒服的地方。4月1日，就在《立体声》在百老汇开始预演之前，皮金说:“我觉得我无法掌握或控制自己的(唱歌)声音。”“就像，如果你唱错了音，每个人都知道你唱错了音。”皮金之前出演过Hulu的电视剧《微小的美好事物》，但《立体声》是她在百老汇的处女作。

　　在金色剧院的共用化妆间里，坎菲尔德坐在皮金旁边，他同意:“当我们开始这个过程时，我对音乐有着非常宝贵的态度，可能是因为我对音乐剧的理解。”这位演员曾出演过外百老汇的戏剧，之前是HBO的《继任》(Succession)的演员，然后他转述了《立体声》(Stereophonic)中的一句话:“音乐不是要把一切都做到完美。这是发自内心的表达。”

　　他们两人的歌声都是那么的悦耳和美丽，有着细腻、原始的质感，更让人想起流行歌手/词曲作者，而不是音乐剧演员。换句话说，他们是摇滚明星的理想嗓音。

　　立体声是由David Adjmi写的原创音乐来自Will Butler(以前的乐队Arcade Fire，现在Will Butler + Sister Squares)。去年秋天，该剧在百老汇以外的Playwrights Horizons剧院进行了全球首演。在演出门票售罄并入选几位评论家的年终最佳剧目名单后，剧组迅速制定了将该剧搬到百老汇的计划。这是一个聪明的决定——《立体声》现在打破了托尼奖提名最多的戏剧记录，获得了13项提名，其中包括坎菲尔德和皮金的表演。甚至还有一张演员专辑将于5月10日发行。

　　对这些演员来说，这是一场旋风，这与他们在剧中饰演的角色(不知名的音乐家突然走红)所经历的事情没有什么不同。4月30日，在得知自己被提名后，坎菲尔德接受了后续采访。“我很害怕为这部戏试镜……我记得在排练的时候我想，戏剧的成功是排练过程的乐趣。所以，当它在Playwrights [Horizons]受到如此好评时，这完全是一个惊喜，然后我们搬到了百老汇。这也是一个惊喜。当我最终签约做这件事时，我从来没有想过这么远，也没有想过这个方向。”

　　尤其令人惊讶的是，这部剧本身长达三个小时，演员阵容中没有任何明星，而且是完全原创的。《立体声》的故事发生在1976年，一个不知名的五人摇滚乐队在加利福尼亚的录音室录制他们的专辑。他们试图创造一些有艺术意义的东西，同时平衡他们个人生活中的摩擦——乐队由两对夫妇组成，一半的成员是远离家乡的英国人。是的，这听起来有点像一部关于Fleetwood Mac唱片《谣言》的传记剧——尽管Adjmi也从齐柏林飞艇、布鲁斯·斯普林斯汀、街机之火，甚至连公司的演员专辑纪录片中获得了灵感。

　　“当然有一些相似之处，但我不认为这是一部‘受……启发的戏剧’，”皮金故意打断自己说。“这实际上给了我很大的自由去发现这个角色(戴安娜)是谁，以及莎拉对世界的理解与戴安娜的理解在哪里。”

　　这是因为立体声的吸引力不是在舞台上听到你最喜欢的摇滚歌曲，也不是看到你最喜欢的乐队的生活以不同程度的准确性被重现。这绝对不是一个自动点唱机秀(巴特勒的歌只能听到片段，只有两首歌是完整播放的)。

　　相反，立体声的吸引力在于它对制作音乐的细节的探索——从试图为一首歌找到完美的低音线到为小鼓调音的多余痛苦。当奋斗变成辉煌的神圣时刻。这部剧的演员们现在非常清楚这一点。当他们刚开始为《立体声》的全球首演排练时，他们每天花四个小时练习乐器。

　　演员们也面临着一个特殊的挑战:每天晚上在舞台上，他们必须一遍又一遍地假装不完美，同时确保发现的那一刻对观众来说是真实的。

　　在剧中一个令人难忘的时刻，当戴安娜努力达到高音B时，她的声音反复破裂。所以她必须一遍又一遍地唱同一句歌词，直到她唱到那个音符为止(一边啜饮着Courvoisier，这也是Stevie Nicks在录制《谣言》时选择的饮料)。在那一刻，皮金用对自己歌声的焦虑作为燃料，因为那个音符对她来说太高了，她甚至不确定自己能不能唱好。她承认她在后台为坎菲尔德练习过。她解释说:“我认为，这种恐惧确实推动了这一场景。”“我想这是因为我的声音想要这样做。我的声音都要裂开了。”

　　坎菲尔德转向皮金:“对我来说，你每晚表演或制造裂缝的能力甚至比你演唱的能力更令人印象深刻……当一个人假装声音低沉时，会让人觉得很做作。那一刻永远不会让人觉得做作。”皮金感动了，轻声说了声谢谢。

　　这部剧是一部合奏剧，但女演员们建立了亲密的关系。这与他们在剧中角色的关系相似。正如坎菲尔德在两人与《Playbill》的合影中开玩笑说的那样，“我们相爱了。”在采访中，坎菲尔德随意地靠向皮金，把头靠在她的合作演员的肩膀上。作为七位演员中仅有的两位女性，她们一直在谈论20世纪70年代女音乐家的生活——她们被期望照顾好自己的男性伴侣，同时在一个不把她们当回事的行业里努力发展自己的艺人生涯。

　　女性也在努力寻找自己的声音——戴安娜正在努力成长为一名艺术家，并试图摆脱伴侣的控制。坎菲尔德饰演的霍莉正试图离开她的酒鬼丈夫。

　　对皮金来说，《立体声》尤其令人耳目一新，因为它把里面雄心勃勃的女性描绘成朋友，而不是竞争对手。“我觉得两个女人，一个乐队里仅有的两个女人，互相猜忌，争强好胜的想法太无聊了。这已经做过很多次了，”皮金说。“在我的生活中，我很少感受到来自其他女性的竞争。实际上，我感觉来自男性的竞争更激烈了。这两个女人找到彼此的能力，找到彼此的基础——当她们甚至不能指出是什么让她们感到不安或不公平的时候……这是一种美丽的无声的理解。”

　　坎菲尔德兴奋地补充道:“他们俩之间很轻松。这种轻松与他们与剧中其他人之间的戒备或紧张关系形成鲜明对比。我喜欢这部剧，因为我认为大卫在表达女权主义的政治意识方面做得很好，没有太过精细。就像你说的，就是....。”她停顿了一下，想找个词。

　　坎菲尔德指出:“是的，他们还没有读过关于60年代和70年代的所有文献，所以没有消化和代谢。但这是一种让人感到好奇或不舒服的东西。”

　　正是这种渗透，即在表面下沸腾的东西，赋予了这部剧美味的边缘。因为《立体声》的主题，甚至是角色的感受，都不会让你措手不及。这是一个超现实主义的探索，在一个有缺陷的人的情况下创作艺术。因此，那些没有被歌颂或说出口的东西和那些被说出的东西一样有价值。这取决于观众是否注意并填补空白。至少，他们会带着对音乐创作的新欣赏离开。